Te explicamos qué es el neoplasticismo en el arte, sus características, obras y representantes. Además, el neoplasticismo en la arquitectura.
![Theo_van_Doesburg_neoplasticismo](https://humanidades.com/wp-content/uploads/2021/08/Theo_van_Doesburg_neoplasticismo-e1628775336675.jpeg)
¿Qué es el neoplasticismo?
El neoplasticismo o constructivismo neerlandés (o también, en su lengua original, De Stijl) es un movimiento artístico surgido a inicios del siglo XX en Holanda, vinculado a otras vanguardias artísticas como fueron el cubismo y el futurismo, así como al arte abstracto.
Su propósito era representar la realidad de manera enteramente abstracta, simplificándola en sus colores primarios y sus formas más elementales, para así deshacerse de todo aquello que podía considerarse “superficial” o “de sobra”.
Esta tendencia inició en 1917 con el pintor, poeta y arquitecto neerlandés Theo van Doesburg (1883-1931), considerado fundador y guía espiritual del movimiento, cuyo órgano principal de expresión lo constituyó la revista De Stijl (“el estilo” en neerlandés), publicada entre 1917 y 1932, y en la que abogaban por la integración de las artes y la construcción de un “arte total”.
El neoplasticismo tuvo un poderoso impacto en las artes del momento, y surgió paralelamente al movimiento constructivista, con el que comparte algunos puntos de su filosofía artística, razón por la cual se lo conoce también como “constructivismo neerlandés”.
Ver también: Arte contemporáneo (o moderno)
Características del neoplasticismo
A grandes rasgos, el neoplasticismo se caracterizó por lo siguiente:
- Abarcó principalmente la pintura, pero también tuvo incursiones en la escultura y sobre todo en la arquitectura. Su principal órgano de difusión fue la revista De Stijl, centrada en las artes visuales modernas, donde el grupo publicó su primer manifiesto en 1918.
- Planteó una concepción más analítica de la pintura, poco o nada interesada en representar el mundo tal cual es, o sea, en el figurativismo tradicional. Tampoco estaba interesado en expresar el mundo emocional del artista.
- Su propósito fundamental era evocar, a través de un arte depurado de elementos superfluos y distractores, un sentimiento de orden y equilibrio espiritual en el observador. Para ello, debía representar la realidad mediante sus formas y colores más básicos y esenciales.
- Su estilo se considera herencia del cubismo y el futurismo, y estuvo estrechamente vinculado con el Constructivismo alemán, dado que ambos movimientos pretendían una renovación estética y espiritual, que superara el clima de pesadumbre dejado por la Primera Guerra Mundial.
- Su lenguaje plástico aspiraba a ser universal: objetivo, elemental, depurado en sus formas geométricas y totalmente racionalista.
- Usaron pocos colores, generalmente planos, saturados o puros, así como tonos neutros, todo siempre sobre fondos claros.
- Sus pinturas eran ordenadas, optimistas, alegres. Aunque poseían un fuerte sentido del equilibrio, la simetría no era algo que les interesara.
Principales artistas del neoplasticismo
![neoplasticismo mondrian composicion](https://humanidades.com/wp-content/uploads/2021/08/neoplasticismo-mondrian-composicion-e1628775174539.jpg)
Entre los principales artistas que integraron la corriente neoplasticista, figuran los nombres de:
- Theo van Doesburg (1883-1931), pintor, poeta, teórico y arquitecto holandés que hizo las veces de fundador y guía espiritual del grupo, hasta su alejamiento en 1924, tras su ruptura con Mondrian. Entonces se dedicó a un arte “elementarista”, que según él constituía el punto más alto de la evolución del arte pictórico. Posteriormente, en la década de 1930, se uniría a otras corrientes constructivistas, como el Arte Concreto.
- Piet Mondrian (1872-1944), pintor vanguardista neerlandés cuya obra evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, convirtiéndose junto a otros artistas como Vasili Kandinski y Kazimir Malévich en uno de los grandes exponentes de esta tendencia. Fue fundador junto con van Doesburg de De Stijl en 1917, pero posteriormente se distanciaron creativa y personalmente, hasta sumarse en 1931 al grupo Abstracción-Creación, opuesto al surrealismo.
- Bart van der Leck (1876-1958), pintor, diseñador y ceramista neerlandés, cofundador de De Stijl junto a van Doesburg y Mondrian. Sin embargo, sus discrepancias con Mondrian lo llevaron a un estilo propio, semi-abstracto, inspirado en imágenes reales, del cual después desarrolló un alfabeto formado enteramente por líneas rectas, que en 1941 convirtió en una tipografía para la revista vanguardista Flax.
- Vilmos Huzsár (1884-1960), pintor y diseñador húngaro, miembro fundador de De Stijl, tras haber emigrado a Holanda en 1905. Fue el diseñador de la portada del primer número de la revista, pero abandonó el grupo en 1923 y se dedicó a colaborar con Gerrit Rietveld en la Exposición de Arte de Berlín. A partir de entonces se centró en el diseño gráfico y la pintura. Muchas de sus grandes obras se perdieron en el tiempo, y sobreviven de ellas apenas reproducciones publicadas en De Stijl.
- Gerrit Rietveld (1888-1964), carpintero y arquitecto neerlandés, diseñador vanguardista de mobiliario y de piezas arquitectónicas, fue miembro de De Stijl desde 1924 a 1928. Fue uno de los arquitectos más importantes de Holanda.
- Jacobus Johannes Pieter Oud (1890-1963), arquitecto y modelista neerlandés, mayor exponente de la arquitectura moderna en su país, fuertemente influenciado por la filosofía neoplasticista. Formó parte del grupo De Stijl desde 1915 y persiguió la integración de la arquitectura y la pintura de la mano de Mondrian y Rietveld. Sin embargo, en 1917 se apartó del grupo (no aparece entre los firmantes del manifiesto) y abrazó la tendencia del Neue sachlichkeit (“nueva objetividad”) alemana.
Obras representativas del neoplasticismo
![neoplasticismo Gerrit Rietveld representantes silla rojo azul](https://humanidades.com/wp-content/uploads/2021/08/neoplasticismo-Gerrit-Rietveld-representantes-silla-rojo-azul-e1628729506965.jpg)
Algunas de las obras más representativas del neoplasticismo son las siguientes:
- Composición VIII (conocida también como The Cow, “La vaca”), pintura de Theo van Doesburg de 1918.
- Silla Rojo Azul, escultura de Gerrit Rietveld de 1917, una de las primeras piezas tridimensionales de la estética neoplasticista.
- Composición, pintura de Bart van der Leck de 1918.
- Tableau, pintura de Piet Mondrian de 1921.
- Composición A, pintura de Piet Mondrian de 1923.
- La Casa Schröder, construida en 1924 por Gerrit Rietveld y Truus Schröder-Schrader.
- Composición aritmética de Theo van Doesburg de 1929.
- New York City I, pintura de Piet Mondrian de 1942.
Neoplasticismo en arquitectura
![neoplasticismo arquitectura La Casa Schröder Gerrit Rietveld y Truus Schröder-Schrader](https://humanidades.com/wp-content/uploads/2021/08/neoplasticismo-arquitectura-La-Casa-Schröder-Gerrit-Rietveld-y-Truus-Schröder-Schrader-e1628729577931.jpg)
El neoplasticismo también incursionó de manera importante en la arquitectura, y su filosofía tuvo una importante influencia en grandes arquitectos como Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, Ludwig van der Rohe o el propio Le Corbusier.
Su planteamiento arquitectónico aspiraba a plantear la construcción misma como tema de cada proyecto, sin imponer formas a priori. Apelaba a los elementos más básicos de la arquitectura: la luz, el volumen, las funciones, el espacio y el color, pensados de la manera más económica y funcional, centrada en las exigencias prácticas.
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Referencias
- “Neoplasticismo” en Wikipedia.
- “Neoplasticismo” en HA!
- “Los movimientos artísticos, el Neoplasticismo” en Grupo Educar (Chile).
- “Neo-Plasticism” en TATE Museum (Reino Unido).
- “Neoplasticism (art)” en The Encyclopaedia Britannica.
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