Fauvismo

Te explicamos qué es el fauvismo y cómo se originó este movimiento artístico. Además, cuáles son sus características, influencias, artistas principales y más.

¿Qué es el fauvismo?

Se conoce como fauvismo o fovismo a un movimiento pictórico surgido en Francia hacia el año 1904, que luego se extendió a otros países. Se caracterizó por un uso audaz de los colores y una pincelada enérgica y expresiva.

El fauvismo se enmarcó dentro de las llamadas vanguardias, un conjunto de movimientos que rechazaron la tradición artística precedente y propusieron nuevas maneras de entender el arte y el mundo.

Entre los principales exponentes del fauvismo se destacaron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. Una vez que estos pintores separaron sus caminos y se interesaron por otras tendencias, el fauvismo dejó de existir como movimiento. Sin embargo, tuvo una marcada influencia en corrientes posteriores, como el expresionismo o el abstraccionismo.

Origen del término fauvismo: La expresión fauvismo apareció en el marco del Salón de Otoño de 1905, una exposición en la que fueron presentadas obras de Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. Estas obras desconcertantes e imposibles de enmarcar en las categorías artísticas existentes para el momento motivaron al crítico Louis Vaxcelles a referirse a ellas como les fauves (“las fieras”, en francés), debido a los colores puros y vibrantes que le remitieron a bestias salvajes. Los artistas se apropiaron del término, que finalmente dio nombre al movimiento.

Ver además: Expresionismo

Características del Fauvismo

El fauvismo se caracterizó por lo siguiente:

• Surgió en un contexto de efervescencia artística y científica. El fauvismo apareció en el París de las vanguardias, en un momento de grandes transformaciones, como la replanificación de la ciudad, la introducción de la electricidad y del automóvil, y las grandes Exposiciones Universales que celebraban el ingenio humano. Al mismo tiempo, se ponían en cuestión los valores del positivismo y emergían nuevas ideas y posibilidades de expresión.
• Rechazó las normas académicas. Aunque el fauvismo no apareció como un proyecto deliberado ni editó un manifiesto (como en el caso de otras vanguardias), sus artistas tuvieron en común la defensa de la libertad creativa, la subjetividad, la intuición y la exploración de las emociones, así como la oposición a las representaciones idealizadas y las reglas artísticas vigentes en la época.
• Rompió con las tradiciones y cuestionó los valores occidentales. Los fauvistas no solamente se liberaron de las normas académicas, sino también de las ataduras que imponían las convenciones culturales. Defendieron la expresión por encima de las normas sociales y cuestionaron el eurocentrismo dominante.
• Su estética fue audaz y expresiva. El trazo fauvista era libre y enérgico. Los fauvistas preferían las formas simples y distorsionadas, así como los colores puros, vibrantes e intensos, a menudo aplicados directamente desde el tubo, sin mezclar.

Influencia del fauvismo

Muchos fauvistas se formaron en los talleres de importantes maestros, como Eugène Carrière, Gustave Moreau y Charles Lhuillier, quienes fueron figuras clave en su visión pictórica. Otros referentes fundamentales para el movimiento fueron Paul Cézanne, Paul Gauguin y Odilon Redon. 

Por otra parte, los fauvistas también se inspiraron en diversas formas de arte de África y Oceanía, como máscaras, esculturas, textiles y tallas, que llegaron a Europa como resultado de las incursiones coloniales.

Importancia del fauvismo

El fauvismo fue la primera de las vanguardias y tuvo un impacto amplio e importante en movimientos posteriores, tales como el expresionismo, el orfismo y el abstraccionismo. El quiebre con las normas académicas que habían determinado la manera de hacer arte durante siglos, así como la incorporación de influencias de otras culturas, abrió el camino hacia nuevas formas de expresión y comprensión del fenómeno artístico, e inauguró lo que conocemos como arte moderno.

Algunos grupos artísticos influidos por el fauvismo fueron El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) y El Puente (Die Brücke), ambos de Alemania; el Grupo Montparnasse, de Chile, y Sota de Diamantes, de Rusia.

Principales fauvistas

Los principales artistas representantes del fauvismo fueron:

• Henri Matisse (1869-1954). Fue un pintor, grabador, dibujante y escultor francés, considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX. Fue creador del fauvismo, junto con Derain y Vlaminck. Se lo reconoce por su paleta de colores espontánea y vibrante, así como por su intensa expresividad. Entre sus obras más conocidas están Lujo, calma y voluptuosidad (1904), Paisaje en Collioure (1905), La gitana (1906) y La danza (1910).
• André Derain (1880-1954). Fue un pintor y escultor francés, y uno de los fundadores del fauvismo. Es célebre por su énfasis en la simplificación de las formas y su búsqueda de la expresión emocional por medio del color. Entre sus principales obras están El secado de las velas (1905), Puente de Charing Cross (1906), Barcos en Collioure (1905), El puerto de Londres (1906) y El faro en Collioure (1905).
• Maurice de Vlaminck (1876-1958). Fue un pintor francés y una de las figuras principales del fauvismo. Es reconocido por su uso intenso de los colores y su trazo enérgico y vibrante. Entre sus obras más importantes están El circo (1906), El remolcador en el Sena, Chatou (1906), Jarrón azul con flores (1906) y Los árboles rojos (1906).
• Raoul Duffy (1877-1953). Fue un pintor, ilustrador, diseñador y grabador francés, cuya obra se destacó por sus colores vibrantes y su temática festiva, con un particular tratamiento de la luz. Su paso por el fauvismo fue breve pero trascendente. Entre sus pinturas más conocidas están El yate empavesado (1905), Carteles en Trouville (1906) y El puerto de Le Havre (1906).

Otros fauvistas importantes fueron los franceses Albert Marquet, Henri Manguin y Charles Camoin. Asimismo, Georges Braque también tuvo un breve paso por el movimiento antes de volcarse al cubismo.

Obras fauvistas

El fauvismo en otras artes

El fauvismo se manifestó principalmente en pintura, aunque sus fundadores exploraron también otras técnicas artísticas, como la cerámica, el dibujo, el grabado, los vitrales, la fotografía, la acuarela e incluso el cine.

Hacia el final de su vida, Matisse experimentó con papeles pintados y recortados, a los que bautizó “pintura con tijeras”. De esta etapa es su libro Jazz, para el que creó imágenes inspiradas en la danza, la música y el circo, acompañadas de reflexiones personales sobre el arte y la facultad creativa. Entre 1932 y 1946, el artista realizó un total de once libros, en los que ilustró obras de autores como Charles Baudelaire, James Joyce, Stéphane Mallarmé, Pierre Ronsard o Mariana Alcoforado, con técnicas como litografía, grabado en cobre y papel recortado.

Por su parte, André Derain exploró, además de la pintura y el dibujo, la fotografía, la escultura, el grabado y la escenografía. 

Fin del fauvismo

El fauvismo tuvo una vida breve, como muchos de los movimientos de vanguardia. Las primeras obras fauvistas fueron de 1904, y ya hacia 1908 sus fundadores comenzaron a interesarse por otras corrientes artísticas.

Una vez que el triángulo de Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck se separó, el movimiento no tardó en desvanecerse.

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