Arte contemporáneo

Te explicamos qué es el arte contemporáneo, su origen y sus características. Además, algunas de sus principales corrientes y ejemplos de obras.

¿Qué es el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo comprende las expresiones artísticas producidas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. El término contemporáneo se refiere a lo que ocurre en la época presente.

La noción de arte contemporáneo se suele asociar a la experimentación con materiales, ideas y técnicas; al desafío de las fronteras entre disciplinas, y a una compleja relación con la teoría y la crítica, que favorece la expansión constante de sus propios límites.

Sin embargo, esta clasificación es objeto de debate, dado que la denominación arte contemporáneo abarca una gran diversidad de campos y formas de expresión. Por otra parte, muchos autores discuten si lo “contemporáneo” tiene que ver con el momento en que se producen las obras o con una manera específica de hacer arte.

¿Arte contemporáneo o arte moderno? Según la mayoría de los estudiosos, el arte moderno corresponde al período histórico que va de 1860 a 1945. Se caracterizó por la ruptura con la tradición clásica, y sus principales movimientos fueron el impresionismo, el fauvismo, el expresionismo, el dadá, el cubismo, el futurismo y el surrealismo.

En cambio, el arte contemporáneo distingue las manifestaciones artísticas desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Se caracteriza por la ausencia de reglas, el abordaje de nuevas formas de expresión y frecuentes reflexiones acerca de los límites y la naturaleza del propio arte.

Ver además: Vanguardismo

Origen del arte contemporáneo

El concepto de arte contemporáneo surgió a partir del quiebre con la tradición que el arte moderno había propuesto hacia fines del siglo XIX. Esta ruptura desafió convenciones acerca de la belleza, el arte e incluso la cultura que habían prevalecido por siglos. 

El primer movimiento organizado en este sentido fue el impresionismo, que rompió con la tradición académica de la pintura. Esto produjo una serie de cuestionamientos estéticos que abrieron camino a otros movimientos, como el fauvismo, el expresionismo, el dadá, el cubismo y el surrealismo. 

Mientras el fauvismo y el cubismo se centraron especialmente en la pintura, el dibujo y la escultura, el expresionismo propuso una postura radical en la forma de abordar el arte y la vida en general, que se extendió a casi todas las disciplinas artísticas: teatro, danza, cine, fotografía, literatura y otras.

Esta tendencia multidisciplinaria se mantuvo en otras corrientes y grupos como el dadá y el surrealismo, y fue el germen de la combinación e integración de disciplinas que luego adoptó el arte contemporáneo.

Tras la Segunda Guerra Mundial, aparecieron otras propuestas como el informalismo, el expresionismo abstracto o el Pop Art, que los historiadores del arte catalogarían posteriormente como “arte contemporáneo”. El Pop Art tuvo una repercusión particular, pues tomaba elementos de la vida cotidiana y los representaba en contextos artísticos. Su objetivo era hacer una crítica a la naciente sociedad de consumo y la producción en masa.

Características del arte contemporáneo

Entre las principales características del arte contemporáneo, se destacan:

• Es el sucesor del arte moderno, y comprende las expresiones artísticas producidas desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el presente.
• Propone nuevas formas de ver el mundo, pues cuestiona las nociones de belleza, arte, cultura y otros conceptos fundamentales.
• Valora la experimentación, tanto en el modo de expresión como en la aplicación de técnicas innovadoras e ideas originales.
• Suele desafiar al espectador, pues sus propuestas estéticas requieren conocimientos, referencias o reflexiones que exceden la apreciación sensorial.
• Integra estilos y disciplinas, así como medios y formas de expresión, a través de la combinación de todo tipo de técnicas y materiales.
• Propone reflexiones sobre la propia condición del arte, así como sobre su valor, sus límites, sus instituciones y las formas en que circula en la sociedad.

Tendencias del arte contemporáneo

Entre las principales corrientes o movimientos del arte contemporáneo, se destacan el minimalismo, el arte conceptual, Fluxus y el Pop Art.

Minimalismo

El término minimalismo fue acuñado por el filósofo inglés Richard Wollheim en 1965 para referirse a aquello que es reducido a su forma más básica. Como tendencia artística, se destacó por la simplicidad material llevada al extremo y por la reducción de sus elementos a lo mínimo esencial. Utilizó formas geométricas, colores planos y materiales de tipo industrial, tales como madera, metales o plásticos. Puso especial atención a la relación entre las formas y el espacio. Sus propuestas demandaban un ejercicio intelectual por parte del espectador. Entre sus mayores exponentes estuvieron Donald Judd, Carl André y Dan Flavin.

Arte conceptual

El arte conceptual es una corriente artística que surgió en la década de 1960 en el Reino Unido y Estados Unidos, y que luego se expandió hacia otras partes del mundo. Propone que el concepto que constituye la obra es más importante que el objeto o la forma que se presenta a los sentidos, la cual serviría como un simple detonante o referente de una idea. Acude a disciplinas como la filosofía, la psicología y la lógica, y se manifiesta a través de una gran diversidad de medios, como videos, instalaciones, pinturas, performances o intervenciones en el espacio. Entre los mayores representantes de esta corriente están Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Barbara Kruger y Ana Mendieta.  

Fluxus

Fluxus fue el nombre que recibió un movimiento internacional surgido entre 1960 y 1970, liderado por el lituano-estadounidense George Maciunas. En él participaron artistas como Nam June Paik, Joseph Beuys y Yoko Ono. Se caracterizó por ser experimental y performativo; por combinar disciplinas como el teatro, la literatura, las artes visuales y la música, y por cuestionar conceptos hasta entonces fundamentales, como la noción de autor. Apeló a recursos como el humor, el juego y la participación del público para proponer una forma de arte integrada con la experiencia cotidiana, que rechazaba las convenciones.

Pop Art

El Pop Art fue un movimiento surgido en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos, que desafió los valores tradicionales del arte y la llamada “alta cultura”, mediante el uso de productos de consumo cotidiano y elementos de producción masiva. Su nombre se atribuye a los integrantes del Independent Group, un colectivo de artistas británicos que se dedicaron a estudiar los efectos de la cultura de masas en el arte. Dos de los mayores exponentes del Pop Art fueron los estadounidenses Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Ejemplos de arte contemporáneo

Algunos ejemplos de obras de arte contemporáneo son:

• Latas de sopa Campbell’s (1962), de Andy Warhol. Vanguardismo-Andy-Warhol.jpg
• La civilización occidental y cristiana (1965), de León Ferrari.
• Blue and White Porcelain Vases (2017), de Ai Weiwei.
• Stadia II (2004), de Julie Mehretu.
• La onda del mediodía (2020), de Elías Crespín.

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